<progress id="0neyx"><noscript id="0neyx"></noscript></progress>

  • <tbody id="0neyx"><small id="0neyx"></small></tbody>
    <samp id="0neyx"></samp>
      <tbody id="0neyx"></tbody><progress id="0neyx"><bdo id="0neyx"></bdo></progress>

        <menuitem id="0neyx"></menuitem>
        <mark id="0neyx"></mark>
      1. <small id="0neyx"></small>

          舞蹈学专业人才培养方案

           

          专业编码:130205 

           

          一、培养目标

          培养德智体美全面发展,具有较高的思想道德素质、人文素质、业务素质和身心素质,掌握舞蹈学专业的基本理论、基本知识和基本技能,具有较强的实践能力、适应能力和创新意识,能胜任群众文艺团体舞蹈表演工作,同时具备舞蹈编创和舞蹈教学能力的应用型人才。

          二、培养规格

          本专业学生应该获得以下几方面的知识、能力和素质:

          (一)公共能力方面的要求

          1.具有正确的政治方向和科学的世界观、人生观和价值观,具有正确的法制观念,良好的道德品质和职业道德。

          2.具有英语的听、说、读、写、译的基本能力,通过大学英语应用能力水平考试。

          3.掌握计算机文化基础知识和基本技能,通过非计算机专业学生计算机水平一级考试。

          4.具有健康的体魄、顽强的意志品质和良好的心理素质,养成良好的劳动习惯,掌握一定的劳动技能,至少通过一项职业资格认证。

          (二)专业能力方面的要求

          1.掌握舞蹈学专业基本理论和基本知识,具有扎实的音乐舞蹈理论运用能力。

          2.掌握芭蕾基训、中国舞基训等舞蹈基训特点以及不同民族舞蹈的舞蹈韵律,具有扎实的舞蹈基础能力。

          3.掌握分析舞蹈作品的方法,具有一定的舞蹈审美能力和鉴赏能力。

          (三)发展能力方面的要求

          1.掌握舞蹈创编的基本原则和方法,具备较强的编导和创编能力。

          2.掌握舞蹈实践和排练的基本知识,具有一定的舞蹈排练和实践能力。

          3.掌握舞蹈教育教学规律,具有从事舞蹈教育教学的能力。

          4.掌握现代舞、拉丁舞以及爵士舞的风格特征,具有较高的舞蹈表演能力。

          三、学制、学时、学分与学位

          学制:四年

          课内教学学时:2493

          学分:186

          学位:艺术学学士

          四、修读指导

          1.本专业学生四年内须修满186学分方可毕业,其中公共能力培养课程64学分(包括普通公共课程41学分,校级选修课程9学分,校级学生能力素质拓展活动项目4学分,综合实践类课程11学分),专业能力课程90学分,发展能力课程32学分。

          2.本专业学生须修完所有公共能力培养课程,取得相应学分。校级选修课程须在价值判断、交流沟通、身心调适和信息处理等每一类课程中至少选修1门课程,获得不少于8个学分,其中所有学生须修读2学分的公共艺术类课程、2学分的心理健康教育类课程和2学分自然学科类课程;校级学生能力素质拓展活动项目须在思想政治、学术科技、社会实践、个性发展、创业就业和文体艺术等六类活动项目参与2个项目,获得学分不少于4学分。

          3.本专业学生须修完所有专业能力培养课程和发展能力培养课程,取得相应的学分。“发展能力培养课程模块”共四个模块,其中“舞蹈创编能力、舞蹈实践能力”为必修模块;“舞蹈表演能力、舞蹈教学能力”为选修模块,由学生任选其一。其中系级学生能力素质拓展活动项目须参与4个项目,获得学分不少于4学分。

          4.本专业学生须修满全部综合实践课程,取得相应学分。

          五、课程说明

          (一)专业能力课程

          1、音乐基本素养

          本课程包括基本乐理与视唱练耳两部分,讲授音及音高,记谱法、节拍、节奏、音程、和弦、大小调式体系、音乐的速度、力度术语、音律常识等音乐基本理论知识,并对这些内容进行听音、读谱的训练。通过教学,学生应系统理解和掌握乐理理论知识,能听辨各类音程、和弦,能视谱听记一般的歌曲和乐曲片段,提高学生对音乐作品的分析能力。

          2、舞蹈解剖学

          本课程主要讲授身体各部位的运动关系,通过这门课程的学习,使学生从理论上全面了解身体各部位的运动原理,用科学的方法来指导舞蹈训练。

          3芭蕾舞基础训练

          本课程主要内容包括基本能力与专业素质训练、基本技术技巧训练等。设置本课程的目的是使学生具备本专业所需的身体柔韧性、稳定性(控制能力)、协调性和灵活性。通过练习,学生应掌握芭蕾舞技术技巧,为今后从事舞蹈教学,舞台表演打下基础。

          4中国舞基础训练

          课程以中国古典舞训练为主,主要讲授形体、身韵、技术技巧等,通过教学使学生掌握舞蹈专业学习中的高规范动作要求,达到具有较强的身体能力和能够完成各科技术技巧的能力。

          5、舞蹈技巧

          舞蹈技巧是舞蹈艺术形式常运用的一种表现手段,是在毯功上练习翻、扑、腾、跃各种能斗技巧的一门课程,舞蹈界称之为“毯技课”。通过训练能使学生全身关节舒展,增强腰腿和两臂柔韧性,发展身体各个部位的协调性和灵活性,增进内脏器官对各种扑翻的适应能力,达到四肢灵活、运用自如、姿态矫健一举一动具有壮健、匀称、和谐的造型美。在舞蹈的表现手法上运用毯功能打破只舞不武的旧框框,丰富舞蹈表演技巧和舞蹈语汇,扩大艺术表现领域,从而有助于增强舞蹈艺术的表现力和感染力。

          6舞蹈技巧(实训)

          本课程为专业能力培养课程。是对技术技巧、基本体态与素质训练,实训的主要内容包括前滚翻, 后滚翻, 助跑背, 鱼跃前滚翻, 案头,  串案头,叠肩, 原地飞腿, 原地旋子,百莲,扫堂腿,躺身蹦子,拉腿蹦子,圈旋子,行进绽步,侧手翻,小翻,串侧手翻,串拉腿蹦子,侧空翻,串扫堂腿,圈躺身蹦子,直体案头,毽子等技巧的动作要领。该课程的学习,能丰富舞蹈表演技巧和舞蹈语汇,扩大艺术表现领域,从而有助于增强舞蹈艺术的表现力和感染力。

          7中国民族民间舞

          本课程主要介绍我国特色鲜明的少数民族舞蹈,如蒙古舞、藏族舞、维吾尔族舞、朝鲜舞、傣族舞等。通过教学,使学生对中国民族民间舞有比较系统的了解。

          8、中外舞蹈作品赏析

          本课程主要介绍中、外民族民间舞,古典舞、芭蕾舞、现代舞蹈。在引导学生欣赏舞蹈艺术之时,使学生了解舞蹈家的身体语言的方式;了解舞蹈用身体语言发展起来的历史;了解在舞蹈艺术作品以及舞蹈家的身体中所揭示的不同时代、不同民族、不同国家、不同文化、不同习俗、以及不同审美理想所造就的身体和生命形态,在舞蹈艺术家所创造的艺术幻想中获得精神陶冶与启发,唤醒自我的创造性与想象力。

          9、中外舞蹈史

          该课程主要介绍中外舞蹈的起源与发展,对各个时期中外历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈作品及舞蹈家进行系统的了解。通过本课程的学习,不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展的史实,并且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律,以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。

          (二)发展能力课程

          1、舞蹈创编基础

          本课程主要内容由舞蹈编导的专业职责、舞蹈艺术的题材选择、舞蹈的结构及特征、舞蹈音乐的要求、舞台美术、舞蹈编导的创作方法、舞台调度和舞蹈小品教学等组成。学生通过舞蹈编导基础理论学习,掌握舞蹈结构的布局,编舞方法及排练方法。

          2、舞台化妆技巧

          本课程包括舞台化妆的要求特点,工具的使用,化妆的基本步骤以及不同舞台妆的化妆技巧等。通过教学,学生应掌握舞台妆的基本知识和底妆、眼影、眼线、眉毛、腮红、唇、定妆的基本技巧,能初步运用这些知识和技巧完成适合舞台表演的整体妆容,从而提高舞台表现力和表演效果。

          3、剧目排练

          本课程是一门理论与实践相结合的课程,包括了对剧目的整体认识、舞蹈动机的确立、舞蹈动机的发展等。通过教学,学生应掌握舞蹈剧目排练的基本理论,把握剧目排练中“动机”的发展变化,初步完成舞蹈作品的编排,提高学生的编排以及表演的综合能力,为社会输送舞蹈编导人才。

          4、湘西特色舞蹈

          本课程主要内容为介绍湘西地区侗族、苗族、土家族和瑶族舞蹈的动作、服饰等特点的一门课程,通过该课程的学习,使学生了解湘西地区侗族、苗族、土家族和瑶族历史、社会组织、民情风俗,掌握在此基础上衍生的独具特色的湘西地区侗族、苗族、土家族和瑶族舞蹈,传承珍贵的地方特色舞蹈,使其成为舞蹈专业课程的有力补充。

          5、现代舞

          本课程主要包括现代舞的技术、技巧的特点,现代舞的创编等内容。通过训练使学生掌握现代舞的专业技术和技巧,达到解放学生身体,提高舞蹈综合表演能力的目的,培养勇于探索,敢于创新,超越自我的勇气和能力,建立新型的舞蹈观。

          6、现代舞(实训)

          本课程主要内容包括地面训练部分,中间训练部分,空中训练部分。具体为收缩与放松练习、四位练习、直体收缩练习、蹲的训练、擦地旋转与收缩训练、小踢腿训练、划圈训练、大踢腿训练、斜线移动训练、跳综合训练。该课程的开设,使学生能掌握现代舞的基本技巧技能,了解现代舞的特点,理解现代舞的内涵。

          7、拉丁舞

          本课程主要包括拉丁舞的特点、拉丁舞的舞步、拉丁舞的技巧等内容。通过训练使学生掌握拉丁舞的专业技术和技巧,达到灵活运用身体,熟练掌握拉丁舞的基本手位和舞步,提高拉丁舞综合表演能力的,使其成为舞蹈专业课程的有力补充。

          8、爵士舞

          本课程主要包括爵士舞的特点、爵士舞的舞步、爵士舞的手位等内容。通过训练使学生熟练掌握爵士舞的基本手位和舞步,能灵活运用专业技术和技巧,提高爵士舞综合表演能力,丰富学生舞蹈语汇。

          9、合唱与指挥

          本课程通过课堂教学并参与具有教学实践性质的作品排练以及音乐会演出等教学活动,选择具有不同艺术表现风格、有适当技艺难度、主要能够适应中学合唱教学活动的合唱以及重唱曲目进行训练,并结合声乐发声的训练,在读谱、声部排练、歌曲的处理和分析、交流评价等方面,培养学生不仅具有较为全面的合唱感知和表现能力,同时也能基本掌握合唱歌曲的指挥能力以及相关的作品处理、合唱训练能力。

          10、舞蹈教学法

          本课程主要讲授舞蹈的特性和教学规律,包括古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等不同舞的表现特点,通过本课程的学习,使学生掌握一定的教学方法,在不同的舞种之间找到共同的教学规律,为探究舞蹈特性和舞蹈教学打下坚实的基础。

           


          香港开奖结果-香港开奖结果记录-香港开奖结果资料